“Светлые песни Грига”

Интегрированные уроки музыки и литературы
Урок 1. Рассказ К. Г. Паустовского “Корзина с еловыми шишками”

Художники, как Бах и Бетховен, воздвигали храмы на высотах. Я же хотел строить для людей жилища, в которых они чувствовали бы себя уютно и счастливо”. (Э. Григ)

Ход урока

Учитель музыки. Берген… Один из древнейших городов западной Норвегии, омытый волнами моря, увенчанный скалистыми вершинами гор. Глубокие озера и чистые фьорды, зеленые склоны холмов и могучие гряды гор, суровое величие горной природы и тихий покой долин. Именно здесь, среди сказочной красоты, 15 июня 1843 года родился Эдвард Григ. Конечно, он не мог оставаться равнодушным к этим пейзажам, которые окружали его с детства. Если бы он был художником, он изображал бы их на картинах, если бы он был поэтом, то писал бы о них стихи. А Григ был композитором. Он сочинял музыку.

Учитель литературы. Недаром рассказ, посвященный музыке Грига, начинается с описания осеннего леса около моря. (Чтение начала рассказа.)

– На что обращает внимание К. Г. Паустовский, описывая лес?

(На звуки осеннего леса: “шелест листьев, шум прибоя, эхо, подхватывающее каждый звук, птичий свист”.)

Учитель музыки. Как вы думаете, ребята, можно ли эти звуки природы изобразить в музыке? Сейчас мы послушаем фрагмент Сочинения Э. Грига, а вы после прослушивания скажете, какими музыкальными средствами изображает звуки природы композитор.

Звучит фрагмент “Концерта для фортепиано с оркестром” Э. Грига (1868).

– В чьем исполнении вы слышите музыку?

(Музыку исполняет симфонический оркестр, солирует фортепиано.)

Музыка Грига так и называется – “Концерт”. Слово “концерт” латинское, в переводе обозначает “соревнование”.

– Кто же соревнуется в музыке Грига?

(Фортепиано и оркестр.)

– Как они звучат?

(Начинает один, потом вступает другой исполнитель. А затем они звучат вместе.)

– Как можно описать настроение в музыке?

(Оно меняется: то нежное, спокойное, то вдруг порывистое, взволнованное, музыка звучит то громко, ярко, forte, то тихо, рiano.)

– Почему настроение в музыке меняется?

(Музыка отражает изменение состояния природы.)

Это сочинение Эдварда Грига под названием “Концерт для фортепиано с оркестром” и стало основой для истории о подарке девочке, рассказанной К. Г. Паустовским.

Учитель литературы. Чем же объяснить желание композитора сделать девочке подарок? Давайте заглянем в Дом Дагни и узнаем, что особенно здесь дорого девочке.

(Стеклянная лодка, вышитая скатерть, рыжий кот.)

– Что можно сказать о девочке, для которой эти вещи являются настоящим сокровищем?

(Ей присущи естественность, открытость, доброта, мечтательность, поэтичность, душевная красота.)

Эти качества и разглядел в девочке великий композитор. Теперь перенесемся в дом Грига в Берне.

– Что из себя представлял этот дом?

(В нем не было ничего, кроме рояля и дивана, чтобы ничего не мешало, не отвлекало от музыки.)

Учитель музыки.

– Что Паустовский пишет о рояле? С чем он его сравнивает?

(С голосом человека: “Рояль мог петь обо всем – о порыве человеческого духа к великому, и о любви”. Он пел, как живое существо.)

– Как пишет Паустовский об игре Грига?

(“Белые и черные клавиши, убегая из-под крепких пальцев Грига, тосковали, смеялись, гремели бурей и гневом и вдруг сразу смолкали”. Григ играл с большим чувством, вкладывая в свою игру душевные переживания.)

Заметим, что Григ был незаурядным пианистом, он много раз выступал на сцене. Вот что писали газеты после одного из таких концертов: “Григ – настоящий Орфей за фортепиано. Он очаровывает своих слушателей. Он играл необычайно мягким, красивым звуком…”

Учитель литературы.

– А как писатель К. Г. Паустовский в своем рассказе показывает волшебную, покоряющую силу музыки Грига?

Чтение фрагмента рассказа со слов: “Каждый слушал по-своему…” и до конца главы.

Учитель музыки.

– Почему музыка Грига понятна и близка этим простым людям?

(Композитор берет свои мелодии из звуков природы, его музыка о простых человеческих чувствах, о любви, о красоте, о добре.)

Учитель литературы. Давайте обратимся к эпиграфу.

– Как вы понимаете слова Грига?

(Музыка Грига доступна пониманию каждого, она говорит о близком и понятном, пробуждает простые человеческие мечты и стремления.)

– О чем же была музыкальная пьеса, посвященная Дагни?

(О прелести молодости, о красоте окружающего мира.)

“Я видел жизнь. Что бы тебе ни говорили о ней, верь всегда, что она удивительна и прекрасна”, – говорит Григ своей музыкой.

– Перенесемся на десять лет вперед. Какой мы теперь видим Дагни?

Читается фрагмент, где дан портрет девочки.

– Каково ее увлечение? Как это характеризует Дагни?

(Театр. В ней остались те качества, душевные, человеческие, которые мы в ней видели прежде, в детстве.)

– Кто поддерживает Дагни в ее отношении к театру?

(Нильс.)

– Что необычного мы видим в увлечении самого Нильса?

(Он умел различать пароходы по их гудкам. Нильс – человек с тонким слухом и с тонкой поэтической душой.)

– С кем Нильс сравнивает Дагни? Почему?

(Нильс сравнивает Дагни с увертюрой: “Она похожа на первый аккорд увертюры”.)

– Случайно ли автор устраивает концерт, на который собиралась Дагни, в пору белых ночей?

(С белой ночью ее сравнивал Григ, сочиняя посвященную ей музыку.)

Учитель музыки.

– А как Дагни слушала музыку? Как об этом пишет Паустовский?

(“Все переливы и громы оркестра вызывали у Дагни картины, похожие на сны”.)

Чтение фрагмента до слов: “Дагни слышала эту песню у себя в горах”.

– Почему Дагни смогла услышать и увидеть все это?

(Мелодия, музыкальная интонация способна вызвать пространственные картины и образы в сознании человека, наделенного, как Дагни, богатым воображением, умением чувствовать, мечтать.)

Слушание фрагмента “Концерта для фортепиано с оркестром” Грига.

– А какие чувства музыка Грига вызвала у вас?

(Любовь, нежность, печаль, мечтательность…)

Учитель литературы.

– Как К. Г. Паустовский показывает, что музыка, передавая чувства композитора, вызывает ответные переживания слушателя?

Сравнение двух отрывков из 2-й и 4-й глав рассказа.

– Чем отличаются эти фрагменты?

(В представлении Грига, изображенного Паустовским, Дагни говорит “Спасибо”, не зная за что. Сама Дагни во время мысленного разговора с Григом благодарит его за “щедрость”, за то, что он открыл ей то “прекрасное, чем должен жить человек”. Значит, она поняла все, что хотел сказать ей своей музыкой великий композитор.)

– В чем смысл такого близкого сходства двух фрагментов рассказа?

(Музыка звучит, когда композитора уже нет в живых, утверждая бессмертие души и победу того “прекрасного, чем должен жить человек”. Это волшебная сила маленького, хрупкого человека преодолела не только время, но и саму смерть. И в этой победе торжество великого Божьего дара – дара искусства, зовущего в ту страну, где “никакие горести не могли охладить любви, где никто не отнимет друг у друга счастье”.)

– Как понимать заключительные слова рассказа?

(Нильс понял, что жизнь Дагни будет полна добра и света, в ней будет любовь, а сама Дагни станет таким же щедрым человеком, как и Эдвард Григ.)

Так в чем же заключался подарок, полученный Дагни? И всегда ли подарок представляет из себя нечто материальное? Может быть, не менее важен дар, обогащающий нас духовно, внутренне, “облагораживающий душу и нравы”, как писал Григ? Поэт Виктор Боков так отзывался о музыке Грига:

Фиорды Грига пахнут хвоей.
От них в душе моей светает.

Заключительное слово учителя музыки. Рассказ К. Г. Паустовского “Корзина с еловыми шишками” очень музыкален. Он весь пронизан звуками – звуками природы, звуками музыки. Главный герой рассказа – музыка, способная влиять на жизнь людей, менять ее, вызывать чувства, переживания. В центре произведения – образ великого композитора, наделенного душевной щедростью, способного создавать музыку, делающую людей счастливыми, отдающего людям свой талант, приносящего им радость.

Урок 2. О чем поет Сольвейг?

От авторов. Этот урок – продолжение урока по рассказу “Корзина с еловыми шишками”, изучаемому в 5-м классе. Вместе с тем, понимая, что его материал труден для восприятия пятиклассников, считаем, что проводить его лучше в 7-м классе.

Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ, им запечатленный,
Веками будет согревать сердца…
Микеланджело Буонаротти

Конец XIX века. В культуре Норвегии выделились два имени: Генрик Ибсен и Эдвард Григ. Драматург и композитор. Их творческое содружество привело к созданию популярного произведения – сюиты “Пер Гюнт”. В письме от 23 января 1874 года Ибсен, живший тогда в Дрездене, обратился к Григу с просьбой написать музыку к драме “Пер Гюнт”, которую готовил к сценической постановке. Вот что писал драматург.

“Дорогой Эдвард Григ!

Обращаюсь к Вам по поводу одного плана, который собираюсь привести в исполнение. Согласны ли Вы написать к пьесе “Пер Гюнт” необходимую музыку? Не сомневаюсь, что мы можем рассчитывать на постановку пьесы в Копенгагене и Стокгольме. Но прошу Вас пока что держать дело в секрете и возможно скорее дать мне ответ.

Преданный Вам Генрик Ибсен”.

Получив письмо, Григ приступил к работе. Драма Ибсена, ее герои заинтересовали Грига. В пьесе рассказывалась история о юноше, который покинул родной дом в надежде разбогатеть и найти свое счастье. Куда только не заносила его судьба! Много лет скитался Пер Гюнт по разным странам и в конце концов вернулся на родину постаревшим, измученным, так и не нашедшим своего счастья. Вернувшись домой, Пер Гюнт понимает, что здесь, на родине, – самое дорогое, что у него есть: его родная земля, мать, невеста Сольвейг, которая ждала его сорок долгих лет и верила в его возвращение.

Прообразом Пер Гюнта во многом послужил сам автор.

В момент сочинения драмы сам Ибсен находился в состоянии глубокого душевного кризиса. На родине, в Норвегии, не складывалась творческая судьба писателя, его произведения не принимались, не ставились. Он глубоко страдал и решил уехать за границу. И вот там, вдали от родины, появился замысел написать о скитаниях молодого человека.

Итак, Григ довольно быстро начинает сочинять музыку к спектаклю. Интересно, что музыкальной темы главного героя, Пер Гюнта, нет у Грига: так неприятен был композитору образ юноши. Зато самую первую музыкальную характеристику Григ написал для Сольвейг – девушки, которая долго и преданно ждала Пер Гюнта из его странствий. Интересно, что самой песни Сольвейг в пьесе Ибсена нет (“Сольвейг поет”, – пишет он в ремарке. Можно прочитать соответствующий фрагмент пьесы). Мысль о песне Сольвейг принадлежит композитору.

Перед тем как мы будем слушать Песню Сольвейг, скажите, какое настроение будет преобладать в музыке, по вашему мнению? (Ответы записываются на доске: грустное, нежное, задумчивое, мечтательное, взволнованное…)

Звучит Песня Сольвейг.

Зима пройдет, и весна промелькнет, и весна промелькнет.
Увянут все цветы, снегом их заметет, снегом их заметет.
И ты ко мне вернешься, мне сердце говорит, мне сердце говорит.
Тебе верна останусь, тобой лишь буду жить, тобой лишь буду жить.
Ко мне ты вернешься, полюбишь ты меня, полюбишь ты меня.
От бед и от несчастий тебя укрою я, тебя укрою я.
Если ж никогда мы не встретимся с тобой, не встретимся с тобой,
То все же любить я буду тебя, о милый мой, тебя, о милый мой.

Анализ мелодии

– Почему столько грусти, тоски в этой песне?

(Это связано с содержанием Песни: Сольвейг поет о разлуке, о своей любви и одиночестве, о времени, которое проходит, но не приближает встречу.)

– Всегда настроение в Песне одинаково?

(В какой-то момент настроение становится оптимистичным, появляется надежда, грусть становится светлой.)

– Мелодия в Песне то поднимается наверх, то снова постепенно спускается вниз, но в целом не меняется, ведущий мотив остается постоянным. Как вы думаете, почему?

(Героиня словно испытывает целую гамму чувств: надежда сменяется отчаянием, уверенность – сомнением, лишь одна любовь остается неизменной.)

Анализ текста Песни Сольвейг

– С помощью каких приемов создается мелодия внутри самого текста, почему он звучит так плавно?

(Финал каждой стихотворной строки повторяется, а сами строки рифмуются попарно, что усиливает созвучие строк. К тому же, первая строка содержит еще и внутреннюю рифму.)

(Можно попробовать разучить с детьми Песню Сольвейг. Ее мелодия настолько красива, что никого не оставит равнодушным.)

Образ Сольвейг – это “вечно женственное” в образе простой, чистой крестьянской девушки. Сольвейг – это мир возвышенных чувств.

Евгений Евтушенко, поэт ХХ века, воодушевленный прекрасной музыкой Грига и образом Сольвейг, написал стихотворение “Песня Сольвейг”. (Стихотворение читает подготовленный ученик.)

Песня Сольвейг

Лежу, зажмурившись, в пустынном номере,
И боль горчайшая, и боль сладчайшая.
Меня, наверное, внизу там поняли.
Ну не иначе же! Ну не случайно же!
Оттуда, снизу, дыханьем сосен
Из окон маленького ресторана
Восходит, вздрагивая, песня Сольвейг,
Восходит призрачно, восходит странно.
Она из снега, она из солнца.
Не прекращайте – прошу я очень!
Всю ночь играйте мне песню Сольвейг.
Все мои ночи! Все мои ночи!
Она из снега, она из солнца…
Пусть неумело и пусть несмело
Всю жизнь играют мне песню Сольвейг –
Ведь даже лучше, что неумело.
Когда умру я – а ведь умру я,
А ведь умру я – уж так придется, –
С такой застенчивостью себя даруя,
Пусть и под землю она пробьется.
Она из снега, она из солнца…
Пусть, заглушая все взрывы, бури,
Всю смерть играют мне песню Сольвейг,
Но это смертью уже не будет…

Анализ стихотворения

– Как вы объясните строчку “Меня, наверное, внизу там поняли”?

(Мелодия песни соответствует состоянию лирического героя, видимо, он испытывает какое-то сильное душевное волнение, и музыка помогает пережить, перечувствовать его, излечивает душу. Поэтому поэт просит не прекращать, “всю ночь” играть ему песню Сольвейг.)

– Как характеризует поэт мелодию песни?

(Она “призрачная”, “странная”, “застенчивая”, “она из снега, она из солнца”.)

– Как вы понимаете последние слова?

(Так Евтушенко подчеркивает ее чистоту, нежность, ясность, возможно обыгрывая имя “Сольвейг” – “солнечный путь” в переводе.)

– Почему для поэта “лучше”, если песню играют “неумело”?

(“Неумело” – значит от сердца, потому что требует душа, здесь это антоним слова “профессионально”, то есть в данном случае “заученно”, “формально”, “без души”.)

– Каким чувством проникнуто стихотворение?

(Чувством восторга перед этой музыкой, восхищения, душевного потрясения, отсюда обилие восклицательных знаков в тексте стихотворения.)

– Какая мысль звучит в финале стихотворения?

(Это мысль о бессмертии музыки, о ее волшебной силе, о ее способности преодолевать любые преграды, излечивать любую боль.)

– Продолжим разговор о сюите Грига. В пьесе Ибсена есть и другие герои, фантастические. Например, герой всех норвежских сказок и легенд Горный Король и тролли.

Верил я, сходя впервые
В недра мрачные земные:
Духи тьмы там, в глубине,
Тайну тайн откроют мне.

Так написал Ибсен. А вот так изобразил Горного Короля в музыке Григ.

Слушание пьесы “В пещере Горного Короля”.

– Какой прием развития использует композитор в музыке? (Повтор.)

– У Грига мелодия одна и та же, она все время повторяется, меняется лишь динамика, музыка становится громче и с каждым новым повторением мелодия звучит все быстрее.

– В своих странствиях Пер Гюнт встречает разных людей. Среди них – восточная танцовщица Анитра.

Слушание Танца Анитры.

– В музыке композитор рисует портрет героини. Каков он?

(Она грациозна, кокетлива, изящна.)

– Какие музыкальные жанры выбирает композитор для характеристики своих героев?

(У гномов – марш, у Анитры – танец, а у Сольвейг – песня.)

– Почему?

(Песня Сольвейг написана Григом со словами, как вокальный номер. Вся остальная музыка к сюите инструментальна. И гномы, и Анитра выявляют себя во внешних действиях, и в этих поступках проявляется их суть. Главное же в Сольвейг – ее душа, ее вера и любовь, и чтобы высказать эти чувства, ей нужны слова. Музыка вступает в союз со словом, и образ Сольвейг сразу приобретает наглядность и конкретность, становится более убедительным. Сольвейг, можно сказать, не совершает в пьесе никаких действий, в отличие от гномов и танцовщицы, она только верно ждет.)

Интересно, что музыка Грига сочинялась изначально к драматическим сценам как иллюстрация. Что же произошло после нескольких спектаклей? Она превратилась в самостоятельное произведение, любимое тысячами людей во всем мире, став сюитой. Музыку Грига напевают простые люди, исполняют на концертах, изучают Дети в школах. А вот пьеса Ибсена уже редко ставится в театре.

– Как вы понимаете эпиграф к пьесе?

(Речь идет о бессмертии искусства, о том, ради чего живет человек, какой след он оставляет после себя на земле. Эдвард Григ давно умер, а его прекрасная музыка продолжает жить.)

– Почему музыка Грига волнует миллионы людей во всем мире, оказываясь сильнее смерти?

(Она о любви и верности, о предательстве и патриотизме, о долге…)

Это вечная тема жизни и искусства.


1 Звезда2 Звезды3 Звезды4 Звезды5 Звезд (1 votes, average: 5.00 out of 5)

“Светлые песни Грига” - Новые сочинения


“Светлые песни Грига”